miércoles, 27 de enero de 2010

Phoenix



Cuando el rock tiene alcances internacionales, difícilmente proviene de un país que no sea Estados Unidos o el Reino Unido. Tal vez un poco Australia con INXS, ACDC, Midnight Oil y Nick Cave y Canada con toda la avanzada de grupos indies, pero en todo caso se trata de paises angloparlantes. Si acaso en últimas fechas los países escandinavos han ofrecido algo al rock mundial con The Hives, Kashmir y Mew; pero que yo recuerde, Francia nunca ha sido peculiarmente destacado en la escena rockera, tal vez Mano Negra, pero su impacto recayó principalmente en los países iberoamericanos. Al contrario, los franceses han destacado en la música electrónica y para muestra están Daft Punk, Vitalic, St. Germain, Télépopmusik, Justice  y Air entre muchos ortros.



Toda esta introducción me pone a pensar en que son contadas las excepciones de grupos que hayan logrado impacto global cantando en un idioma que no sea el inglés. Sí, el rock ha demostrado que es más eficaz derribando fronteras que creando regionalismos, sin embargo no deja de ser curioso el hecho de que no soy capaz de recordar a alguna agrupación francesa de rock que haya alcanzado llegar a mis oídos mexicanos. Hasta hoy.


Phoenix es simplemente la banda del momento. Sin embargo no se trata del sabor del mes o de una agrupación improvisada que reclama sus 15 minutos de fama como todo conjunto indie que se precie de serlo. Su primer material surgió en el lejano año 2000  justo cuando la escena musical francesa parecía estar en plena ebullición con las bandas electrónicas mencionadas anteriormente, al cual le han continuado tres placas publicadas a la largo de la década de los dosmiles (como que ya voy agarrándole gusto a la palabras dosmiles, lástima que es demasiado tarde) y ahora vienen a presentar su último material a la ciudad de Guadalajara, Wolfgang Amadeus Phoenix.



Seguramente este disco estará en todas las listas de lo mejor del año pasado, y con mucha justicia. Yo en lo personal, a pesar de que tienen una colaboración en la excelente banda sonora de la película Lost in Traslation (nada gratuita ya que el cantante de la banda está casado con Sophia Copola), no había escuchado nada de ellos hasta que encontré una reseña de Wolfgang Amadeus Phoenix y me dio la corazonada de que el disco sería para mí, me gusta guiarme por corazondas, muy pocas veces me han fallado y está no fue la excepción. Como comenté anteriormente el álbum que me topé fue su anterior producción  It's Never Been Like That, un disco que disfruto enormemente y que en lo personal me gusta más que el laureado Wolfgang Amadeus... Así mismo, su proxima presentación en Guanatos es como un regalo caido del cielo cuando menos lo esperaba.


A pesar de que es el grupo de moda para toda la banda indiealternativa y que las entradas para su segunda fecha se acabaron en dos horas, los niveles de hipsterismo en Guadalajara no han alcanzado el del centro del país, o no sé si sea lo intenso de la temporada de conciertos que nos obliga a dejar pasar muchas de las buenas oportunidades que la cartelera ofrece, todavía es posible encontrar boletos los cuales están en un costo bastante razonable ($300 en preventa limitada y $400 el día del evento).


miércoles, 20 de enero de 2010

Yeahhhhhhhh




Afortunadamente el primer disco de los Yeah Yeah Yeahs no fue un secreto para nadie, para bien o para mal todo mundo se enteró de alguna manera de la salida de Fever to Tell en el 2003, ya sea por los videos de Date Whit the Night, Y Control (dirigido por Spike Jonze con quien anduvo y ahora colabora con la banda sonora de su película, Where The Wild Things Are) o Maps que circularon más o menos en MTV cuando todavía programaban videos, o alguna reseña medio intrascendente en alguna revista o el algún periódico; yo los conocí por un artículo de un diario que compré en la TAPO del DF en un lejano viaje a Villahermosa, y me llamaron la atención sin haberlos escuchado siquiera.


Fue hasta 2006 con el lanzamiento de Show Your Bones cuando realmente captaron mi atención, aunque claro que Fever to Tell les significó el reconocimiento de la crítica internacional, a tal grado que ese álbum se encuentra ubicado en 5to lugar de los 100 mejores discos de las década de los dosmiles (¿dosmiles? Bueno, si encuentran un nombre mejor para esta década moribunda ahí me avisan; no quiero imaginar cómo se nombrará a la década siguiente) según la New Musical Express y eso no es cualquier cosa. Sin embargo su segundo material formal, ya que cuentan con un par de placas lanzadas previamente (Yeah Yeah Yeahs de 2001 y Machine de 2002), no recibió tan buen tratamiento por la prensa porque según eso le habían bajado de guevos y perdido actitud; sin embargo cuando su servidor se hizo realmente fan fue cuando escuchando Cheated Hearts llegó a mis oídos la siguiente frase “Sometimes I think that I'm bigger than the sound” y me di cuenta que realmente lo eran.

Sí, tal vez Show Your Bones no tuvo el mismo recibimiento que su primer LP, pero les significó la entrada al público masivo quien estaba acostumbrándose al bombardeo sonoro de otras bandas de la escena New Yorkina como Elephant, The Rapture y por supuesto The Strokes. Para cuando se presentaron en Guadalajara su reputación era más que precedida, su concierto fue justo una semana después que el de la banda del momento, Franz Ferdinand, y superaron a los escoceses de calle, presentando una formación del trío original formado por Karen O, Nick Zinner y Brian Chase más un guey (Imaad Wasif) quien le hacía al pendejo con la guitarra y le metía ruiditos extraños a las rolas. Karen O, además de devorarse el micrófono, también se tragó el escenario, imprimiéndole muchos más guevos que los que se escuchan en sus discos, dejando a esta ciudad acostumbrada a presentaciones de calidad.

Sin embargo no se vayan con la finta, la mayoría de las personas que han escuchado su último material It's Blitz!, se habrán dado cuenta que no son los mismos Yeahs, que han madurado y dejaron las guitarras de lado para clavarse en las texturas, y es que es normal, el punk rock es un género efímero que está destinado de origen a diluirse, como la furia adolescente que da paso a la adultez, igual le pasó a Blondie, banda con la que comparten no pocas semejanzas, y la banda seguro se enfocará a presentar las canciones de su última placa, pero tampoco es para asustarse, tal vez It's Blitz! no rockeara como nos tenían acostumbrados, pero es un disco realmente bueno (de lo mejor de éste año sin duda) y es que se nota que Karen O, aquella morrita que lucía como un Ramone joto, se enamoró y sacó un disco realmente romántico y emotivo, al menos para mí es algo de agradecer, que busquen evolucionar y no traten de complacer a un público que tienen más que cautivo y al que no tienen nada que demostrar más que la misma entrega que les vimos hace 3 años.

Al momento que escribo estas palabras, todavía pueden encontrarse entradas, no como otras bandas sobrevaloradas cuyos boletos están más que agotados o se consiguen a precios de burla y en recintos mucho más grandes, como por ejemplo, no sé, coldplay.

viernes, 15 de enero de 2010

los 5 mejores discos de 2009

Este post se me estaba atorando y si no lo suelto pronto comenzará a oler a podrido







Desde mi particular percepción, 2009 no fue un buen año tanto en lo musical como en un chingo de aspectos más; no hubo regresos espectaculares, me quedé esperando el nuevo disco de Arcade Fire, ni una nueva banda que llegara a romper paradigmas. Sin embargo si creemos en la teoría del eterno retorno y hacemos un ejercicio de memoria, es a comienzos de cada década cuando se generan las revoluciones musicales v.g. 1962 Please Please me-The Beatles, 1973 Dark Side of the Moon-Pink Floyd, 1982 Thriller-Michael Jackson, 1991 Nevermind-Nirvana y finalmente Is this it-Strokes del ya lejano 2001, lo cual da esperanza de que pronto surja algo que conmocione los ritmos de moda y me refiero específicamente a la indolente onda indie.



Muy pocos grupos tienen la ambición de destacar, de ser la mejor banda del mundo, con las excepciones de Muse y The Killers, seguidos de cerca por Kings of Leon, cuyas últimas producciones buscan ser épicas y grandilocuentes, la mayoría se conforma con sacar discos desechables con un par de buenas rolas y esa ha sido la constante en ésta última década.

Para la elección de la lista de éste año pensé que al haber tan poco material rescatable, la labor sería fácil, pero el hecho de que ninguno de los discos sobresalga demasiado por encima de los demás dificultó asignarles un lugar en tan infame clasificación teniendo todos un nivel tan parejo. Así que sin más preámbulos esta es la lista de los mejores discos del 2009 según la redacción de Guanatos City Rocks On Line.



5.- Yeah yeah yeahs - It's Blitz!

La mano de Karen O estrujando un huevo, its Blitz! Podría traducirse como Esto es un Relampago! o Esto es una Bomba!, sin embargo el último material de los Yeahs es muchas cosas menos un apretón de guevos o un bombardeo sonoro. Es en cambio un delicado disco lleno de canciones románticas, atrás quedaron las guitarras atascadas y los gritos con el micrófono dentro de la boca. Karen O está enamorada y le vale madre que le digan que su disco no tiene la misma fuerza que los anteriores.

Al principio me costó trabajo digerir esta álbum, no eran los Yeahs que me volaron la mente en el 2006 con Show Your Bones, y esa primera impresión realmente impacta en el prejuicio (refiriéndome al juicio previo) de quien escucha que de seguro esperaba algo distinto a lo que nos ofrecen, sin embargo, una vez que me di la oportunidad de escucharlo varias veces, todo encajó en su lugar y suddenly complete me.

Its Blitz! Da la impresión de que pudo haberse escuchado con la misma potencia que los materiales anteriores si tan solo le hubieran conectado los pedales a la guitarra y Karen O gritara como solo ella sabe las mismas canciones que ahora parece susurrar y listo, otro disco más de los viejos Yeahs. Pero arriesgaron por el cambio y eso es algo que es digno de admirarse; la armonía y atmosferas relajadas logran un sonido más pop, más dance, no sé, a mi el disco me parece muy femenino.

Cabe mencionar que de no ser por el cariño que les tengo a los Yeahs, este álbum pudo quedarse fuera de lista.





4.- Sonic Youth – The Eternal

Los eternos Sonic Youth ¿alguien podría decirme algún disco jodido de estos cabrones? Claro que hay niveles pero por ejemplo si comparamos The Eternal con su anterior producción Rather Ripped donde ablandaron su sonido para no sé si hacerse más digeribles y captar audiencia más comercial, en The Eternal regresan un poco a lo que saben hacer sin dar un solo paso hacia atrás. Es decir, las canciones al igual que en Rather Ripped, son cortas, precisas y contundentes pero retoman los paisajes sonoros marca de la casa, paredes de sonido, chatarra, extrañas guitarras oxidadas, armónicos ruidos hipnóticos, Kim Gordon cantando como si estuviera mariguana y Thurston Moore como si tuviera gueva.

Sí, Kim Gordon ya esta ruca, pero todavía rockea como una jovenzuela, además siempre se vió anciana de la jeta (como una puta decadente) y Thurston Moore tiene la cara llena de arrugas, pero con su corte de pelo de playmovil le hace el paro para verse morro.

Al escuchar este álbum tenemos la impresión de que son canciones que ya conocemos de toda la vida, se clavan en el subconsciente de manera casi inmediata y son fácilmente tarareables, ideales para rockear en la regadera o hacer air drum como loquito mientras los escuchas en el ipod cuando vas en el camión.

Viva por siempre la juventud sónica



3.- Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix

La banda del momento. Seguramente este disco estará en todas las listas que se publiquen al respecto, y con mucha justicia cabe decir. Yo en lo personal no los conocía y leyendo una reseña de éste disco en una revista (sí, todavía compro revista y no leo unicamente en internet) me dio la corazonada de que este disco sería para mí, y entonces corrí a bajármelo (sí, compro revistas pero no discos) y afortunadamente me tope con It's Never Been Like That, su anterior material del 2006 (que curioso, las bandas mencionadas en esta lista, todas tuvieron geniales discos precederos editados en 2006) y no he podido dejar de escucharlos desde entonces.

En este segundo, es mi banda favorita del mundo y apenas me voy enterando que se presentarán el próximo 3 de febrero en el Teatro Estudio Cabaret y es como si una señal divina se hubiera posado sobre mí y me obligara a meterlos a esta lista. Como si algo me indicara que esta banda me iba a gustar un chingo (como me pasó con Stephen Malkmus el año pasado), como si fueran a ser solo para mí y el anuncio de su visita a la ciudad justamente ocurrió en el mismo momento en que su música llegaba a mí corazón (que mamón se oyó eso la neta, ya sé). Aunque ahora me vengo enterando que es el grupo de moda para toda la banda indiealternativa y que los boletos para su presentación en el DF desde hace rato están agotados, pero lo chido es que tienen potencial para pegar bien cabrón y una vez que se hagan comerciales toda esa bola de hipsters posadores buscaran a alguien más underground a quien idolatrar.

Para ser sinceros este último material no lo he escuchado muy bien, pero así de primera impresión suena mucho a lo que ellos hacen, lo cual es un rock alternativo fresco, alegre, despreocupado como debe de ser, no se complican, todas las canciones están chidas y suenan chingón sin escucharse repetitivos.

Si te interesan los chismes de farándula, el cantante del grupo está casado con Sophia Copola.

Así que si todavía eres de los que no los han escuchado, pícate a la imagen del disco para descargarlo, ya te la sabes (con todos los discos es igual).





2.- Super furry animals - Dark Days/Light Years



Los Chupacabras del rock son una rara especie de la fauna sonora mundial. Y no es que su música sea fuera de este mundo, de hecho muchos de sus discos son de un estilo bastante britpopero. Me extraña que no hayan alcanzado mayor reconocimiento que el que poseen actualmente, pero pecando de hipster creo está bien.

Yo los descubrí en el 2001 cuando lanzaron Rings Around the World, un discazazo que a pesar del tiempo transcurrido todavía suena vigente y bien podría pasar como de este año, esto habla de lo poco que ha evolucionado la escena musical en toda la década, y el hecho de que aun surjan bandas que suenan a los Strokes o a Interpol no habla muy bien de ella. Cuando los conocí, los Furrys ya tenían cuatro álbums en su haber y gente más clavada que yo coincide en que Rings Around the World es de sus discos menores, así es de imaginarse cómo están los demás.

Su estilo es claramente neopsicodélico con tintes britpop, algo de electrónica y mucha experimentación y lo reflejan en mayor o menor medida en sus distintos discos, haciendo que algunos sean más digeribles que otros, dependiendo del subjetivo gusto musical de quien los escucha; Dark Days/Light Years es un poco de todo esto y el nombre parece resumir lo anterior.

En lo personal prefiero sus discos más pop (como su álbum anterior, el excelente Hey Venus!) y este tiene su dosis cubierta, sin embargo la atascadez lisérgica en esta ocasión no suena tan abrumadora y me parece que encontraron el equilibrio entre los días oscuros y los años luz.

También tienen rolas en su idioma natal, el galés (una en este disco) y también rapean en alemán como chingados no. Clávense en sus portadas tsssssssssss, maestrazos.







1.- Metric-Fantasies



No fue fácil colocar este disco en el primer lugar cuando todos (inclusive los que quedaron fuera) tienen un nivel tan parejo. Básicamente lo que me hizo decidirme por ellos fue que me pareció el más emocionante de todos. Tiene más canciones chingonas que los discos mencionados anteriormente, es una placa más cuajada, solida y contundente y todas bien pueden escucharse en el radio, comerciales de perfumes y películas (por ahí en Zombieland sale una de sus rolas).

Es dance, es guitarrero, es nena pero es machín, es lo que Its Blitz! pudo ser pero no quiso, es como Garbage pero mucho más honesto, es Metric con su mejor trabajo hasta el momento.

Yo no conozco mucho de Metric así que la crítica mejor se las dejo a ustedes, estoy segurísimo de que Fantasies no dejará frío a nadie, me corto un guevo si no.

Who'd you rather be The Beatles or The Rolling Stones?









MAS PINK FLOYD

MENOS SEX PISTOLS

MENCIONES HORRORÍFICAS



The Flaming Lips- Embryonic y The Dark Side of the Moon





Los Flaming Lips dejan de lado el pop del Soft Bulletin y de Yoshimi, también mandaron a la verga los intentos progresivos del At War with the Mystics, escucharon mucho a Pink Floyd como debe de ser (if you know what I mean) y se metieron de lleno a la psicodelia gestando un disco de esos que no se veían hace mucho tiempo, Embryonic.

Por si fuera poco, no se quedaron con las ganas y se reventaron una versión completita del Dark Side of the Moon que no le pide nada a la de los Easy Star all Stars.











Whitest Boy Alive-Rules < Kings of Convenience-Declaration of Dependence

Whitest Boy Alive es la mitad de Kings of Convenience pero con un marcado y rítmico bajo disco setentero, coquetas guitarras eléctricas y ritmos tropicales, Whitest Boy Alive Rulea . Kings of Convenience por fin regresa con un disco que declara que no es tan jodido sentirte dependiente de alguien. El folk y neobosanova siguen presentes y ya no se escuchan como Simon & Garfunkel, en cambio me gusta pensar que tiene un sonido un tanto mexicano ya que fue creado en una playa mexicana (Maruata, creo)

¿Cuan prefiero, el primero o el segundo? El segundo, aguevo.









Kasabian-West Ryder Pauper Lunatic Asylum

Descubrí tarde este disco, descubrí tarde a esta banda, West Ryder Pauper Lunatic Asylum está chido, en especial la recta final. Bebe de Oasis, tiene ritmo, tiene psicodelia, suena bastante inglesito, está chingón.









The Antlers-Hospice

Emotivo Disco conceptual acerca de la relación entre un enfermo terminal de cáncer y sus seres queridos. Lo malo es que perdió su encanto cuando lo puse en los altavoces de mi estéreo. Recomendado para escucharlo en la intimidad de tu ipod.

You're screaming, and cursing, And angry, and hurting me, And then smiling, and crying, Apologizing. Ay cabrón hasta se me puso la piel chinita











Ian Brown-My Way

El mejor disco de su carrera como solista, no hay nada más que decir.

Bueno sí, está cagada la portada, pinche chaparro parado en un jardín japonés con finta de hooligan ajeroso y su jeta de chango estampada en la chamarra; desde ahorita Liam Gallagher está ensayando la pose frente al espejo.









Hello Seahorse-Bestia

Sorprendente disco de rock mexicano que está el nivel de cualquier producción internacional. Y aunque la morra nerd medio sexy que canta, lo hace como Bjork, no en la tesitura vocal sino en cuanto a que suelta frases que no riman y es como si estuviera platicando, es extrañamente encantador.

Pop Oscuro que suena medio satánico la neta.







Danger Mouse & Sparklehorse-Dark Night of the Soul

Proyecto del cerebro de Gnarls Barkley, Danger Mouse, otro guey que no sé quien es que se nombra Sparklehorse y David Lynch quien ilustró un libro con 100 fotos que van narrando la música; además de una pléyade de invitados de superlujo como Julian Casablancas de los Strokes, Gruff Rhys de los Super Furry Animals, los Flaming Lips, Frank Black de los Pixies, Iggy Pop y el mismo David Lynch quien se avienta la rola que le da nombre al disco.

El soundtrack de una película que soñó Lynch

Bájenlo sin pena, si quieren conseguirlo original les va a costar un guevo porque solo salieron 5000 copias.











Camera Obscura-My Maudlin Career

A falta de un Nuevo disco de Belle & Sebastian, sus paisanos de Camera Oscura cubren dignamente el vacío con su folk pop medio hippy mocedadestylesco. Suena igual que sus discos anteriores lo cual es bueno ¡que chingados!

Por cierto, estos cabrónes tambien van a asaltar mi cartera ya que se presentarán en Guadalajara el 14 de abril.









Animal Collective-Merriweather Post Pavilion

La neta este disco merecía estar dentro de la lista y no como mención honorífica, pero ni falta que le hace, seguramente estará en los primeros lugares de todos lados. Animal Collective desde hace mucho tiempo viene haciendo música visionaria fuera de este tiempo.

Merriweather Post Pavilion es psicodelia pura empezando desde su portada que se mueve si te le quedas viendo de clavo, sin embargo es su disco más accesible, la experimentación ha dado frutos en canciones que hasta pudieran sonar en la radio, es el disco ideal para entrarles a estos batos locos.









La decepción del año

Scream-Chris Cornell







Ay sí, muy malo fingiendo que ropes la guitarra ¡putito!

Ni lo he escuchado, ni ganas, me han dicho que está bien culero y que hasta se lo produjo Timbaland (¿Qué ese guey no produce a negros raperos, Britney Spears y esas ondas?)

Scream

¡Safo!



Ya hoy por la tarde posteo, chingo a toda mi reputa madre si no