martes, 28 de agosto de 2012

Es mejor incendiarse que desvanecerse y otros clichés


Muchos mentimos al decir que recordamos lo que hacíamos aquel 5 de abril de 1994. Mentimos porque nos enteramos de tu muerte después. Tu cuerpo llevaba varios días pudriéndose en el invernadero de tu casa. Cuando me lo dijeron no les creí, no es que me negara a aceptarlo, si no que supuse que se referían a tu soundcheck de suicidio en Roma pocos días antes.

Me caías bien porque te gustaban los Beatles, los Melvins, los Pixies y te cagaban Guns and Roses; porque invocabas a cuanta influencia reconocías en cada entrevista. Porque, aunque te cagara la madre, toda una generación se vistió como tú. Porque escribías un diario. Porque llenabas de buenas frases tus canciones y porque de tu banda salió uno de los grupos más chingones de la actualidad. Porque te recuerdo vestido de mujer gritando God is gay. Por tus rolas potentes, ¡con huevos! Atascadas en feedbacks y distorsiones que eran como tu forma de hacer solos de guitarra; porque gritabas y a pesar de eso tu música era melodiosa.

Pero elegiste irte antes de que tu bajista se quedara pelón y tu baterista se convirtiera en la verga legendaria que es ahora. Antes de seguir aguantando a perra histérica de tu esposa (de quien dicen que te odiaba tanto que te mando a matar) y de la basura de música que se dejaría venir el resto de los noventas. Seguro pensaste en Ian Curtis y en club de los 27, en meterte un buen chute y jalar el gatillo para liberarte de esa horrible adicción, de los dolores de estomago, del vacío interior. Para olvidarte de una fama y fortuna con la que no sabías lidiar. Que pendejo, que egoísta, pobrecito ¿Querías que sintiéramos lástima por ti? Tu niña de 18 meses ya te perdonó y creció y no se ha convertido en una rockera siniestra, miserable y autodestructiva como tú, como Morrison, Janis, Jimi y Brian. Lo lograste, eres una leyenda.

Aunque no tiene ningún caso, se me ocurrió un final mejor para aquel programa que grabaste en MTV donde te despediste de nosotros: Mientras aparecen los créditos finales, la audiencia se sube al escenario y empieza a destruirlo todo, usando los atriles como herramientas, estrellando la horrible guitarra de Pat Smear contra el suelo y pateando por los aires y rompiendo los tambores de la batería, pisoteando las orquídeas y claveles, colgándose del candelabro de cristal que ilumina el lúgubre escenario y rompiendo todos los vidrios, quemando cortinas con las veladoras, incendiando todo el maldito lugar.

lunes, 20 de agosto de 2012

Huevos de Pascua: Top 5 de Tracks Ocultos

Tal vez el término hidden track o bonus track pueda parecer desconocido o haya caído en desuso con el reinado del mp3, sin embargo quienes comprábamos discos, a menudo nos topábamos con la agradable sorpresa de que una vez que creíamos que el disco había terminado, después de algunos minutos de silencio en los que la pista seguía corriendo, había una canción oculta que no aparecía en el listado de canciones. Su origen se remonta a los sesentas donde la experimentación en las técnicas de grabación y producción de materiales aditivos evolucionaban hasta tomar la forma que más o menos tiene ahora y han sido utilizadas por los artistas como una especie de huevos de pascua o regalos sorpresa. Los hidden tracks son bastante comunes y artistas como Beck, Korn, Beastie Boys, Blur o Depeche Mode los utilizan comúnmente en sus grabaciones, por lo que les presentamos el top 5 de los mejores tracks ocultos que conozco (sería bueno que alimentaras el post mencionando cuales son los que recuerdas tú).


 

1) The Beatles: Abbey Road (reseñado anteriormente) - “Her Majesty”-

Esta canción originalmente formaba parte del meddle de Abbey Road, sin embargo a Paul McCartney le pareció que no encajaba del todo, por lo que decidieron ponerla como una canción aparte, sin embargo debido a un error, no se incluyó en los créditos de la primera edición del disco, por lo que se considera el primer hidden track de la historia. Aparece después de 14 segundos de “The End”

 


2) Nirvana: Nevermind - "Endless, Nameless"

Es una especie de jam ruidoso, estridente y caótico donde Kurt Cobain grita algunas frases que apenas se pueden entender, lleno de guitarras distorsionadas, tambores insistentes y un bajo difuso. Un capricho de Nirvana para no traicionar su espíritu punk y que contrasta con la limpia producción del resto del Nevermind. Aparece diez minutos después de la finalización de "Something in the Way"

 


3) Guns N' Roses: The Spaghetti Incident? - "Look At Your Game Girl"

Una canción incómoda ya que ni si quiera los otros miembros de la banda estaban de acuerdo en que se incluyera en su disco de covers, por lo que Axl Rose la grabó solo con la ayuda del guitarrista Carlos Booey ¿la razón? La pieza es una composición original del infame multiasesino Charles Manson. Aparece 2:17 minutos después de "I Don't Care About You" (aunque en las posteriores ediciones del disco está como un track independiente)

 


4) Yeah Yeah Yeahs: Fever to tell – “Poor Song”

También conocida como “Porcelain” es una canción de atmósfera oscura que parece haber sido grabada en un sótano húmedo. Comienza con la voz de Karen O que imita el acorde de una guitarra que se escucha con hueva en la lejanía, acompañada de un pandero y una batería simple. Aparece 1:14 minutos después de Modern Romance. 


 


5) Pearl Jam: Ten – “Master/Slave”

Es una pieza básicamente instrumental, una colección de sonidos raros cuya principal características es una marcada línea de bajo que funciona como intro y cierre del álbum para otorgarle una sensación de redondez. Aparece diez segundos después de la última canción "Release"