¿Cual cartel prefieren?

Festival Corona Capital

La realización de festivales en nuestro país no tiene nada de nuevo ni de original. Desde el Festival de Rock y Ruedas de Avándaro en 1971 que fue la tropicalización de Woodstock, hasta el que ahora nos concierne, el CoronaCapital que trata de emular, al menos en cuanto a las agrupaciones de corte “alternativo”, al de Coachella; la calidad de los conciertos en México ha ido en incremento y aunque aún nos quedan lejanos los festivales como Reading, Glastonbury o el Lollapalooza, las distancias cada vez son más cortas. Bien por eso.

El Corona Capital en esta edición incluye una extensa variedad de corte internacional, desmarcándose de su festival hermano, el ViveLatino que se enfoca en agrupaciones de habla hispana; ofreciéndonos una excelente cartelera de bandas y solistas en proceso de consolidación reforzándose con los infalibles resucitados de otras épocas cuyas glorias quedaron décadas atrás y que apenas se enteran que en México hay gente a la que le gusta su música (te estoy viendo a ti Suede).

Algo indudable en los festivales es que, a menos que se tenga el don de la ubicuidad, siempre tienes que sacrificar la presentación de alguno de tus artistas favoritos por ver a otro, y a pesar de que Ocesa tiene probada experiencia en la organización de eventos masivos, hay presentaciones que se empalman como las de Suede y Franz Ferdinand, Black Lips y Alabama Shakes o las The Vaccines y The Maccabees.

Así mismo, el CoronaCapital ofrece como presentación estelar, la oportunidad de escuchar en vivo a una de las bandas más emblemáticas de los 80´s, New Order, quienes a pesar de no ofrecer su alineación original ya que Peter Hook esta en litigio contra Bernard Sumner y compañía por los derechos del nombre de la banda, es indudable la influencia que han tenido en la música contemporánea. Por su parte, fuera del Corona Capital, Peter Hook ha anunciado que tocará los primeros discos de la banda Movement y Power, Corruption & Lies completos y en estricto (nuevo) orden de canciones, como lo hizo en nuestro país con Unknown Pleasures y Closer de Joy Division (conjunto, por si habían vivido toda tu vida aislados en una cueva y no lo saben, de la que derivó esta genial agrupación).

No todos son fans de los festivales, hay desde quienes prefieren contemplar una presentación completa de un show tal y como fue diseñado por los artistas, hasta los extremistas que no toleran siquiera que haya una banda abridora. Pero si pretendes ir, te sugerimos las siguientes recomendaciones.

·         Andar ligeros. Swetter, chamarra o impermeable que puedas ponerte, quitarte o guardar en alguna mochila, según sea el caso, ya que no se permite el acceso con paraguas.

·         Comparte transporte. Los taxis se aprovechan y cobran lo que quieren, así que toma tus precauciones y consulta los horarios y rutas del transporte público.

·         No lleves cámaras fotográficas profesionales. Además que no te van a dejar meterlas, son estorbosas y tú sabes cuánto cuestan; en la capital internacional de las tranzas y el smog (Alex Lora dixit) son difíciles de ocultar y aumentan las probabilidades que te la roben. Además, seguramente te va a tocar lejísimos del escenario. Mejor consigue unos binoculares y después busca en youtube algún video de alguien que lo haya grabado más cerca.

·         Por ningún motivo te vayas a perder a Mi Chaqueta Matutina (My Morning Jacket para los compas).

·         En el sitio del festival puedes armar tuitinerario. Pero date la oportunidad de improvisar y escuchar a bandas que no conozcas. Franz Ferdinand y los Black Keys son arroz de todos los moles y seguramente podrás verlos en alguna próxima presentación.

·         Todo mundo va a atestar el escenario donde se presentará New Order y si quieres tener buen lugar vas a tener que perderte algún show (aunque no van a faltan los chilangos manchados se abren paso a la fuerza).

·         La red telefónica suele saturarse y es probable que quedes incomunicado. Por lo que si vas acompañado, queda de encontrarte en un lugar y hora específico.

·         Las distancias para trasladarte de un escenario a otro pueden ser grandes y un retraso en la presentación de un grupo puede llevar a moverte tu calendarización.

·         Los BlackKeys y los Black Lips son bandas diferentes (aunque la neta se parecen en algo más que el nombre) y ambas valen la pena verlas.

·         Disfruta la música y no pases tanto tiempo tomando fotos, video, o actualizando tu status comentándonos lo cool que te la estas pasando, vive el momento.

·         Y pues no lleves las cosas que generalmente están prohibidas ingresar a eventos públicos. Armas, cadenas, estoperoles y/o hebillas grandes, cámaras de video, mascotas, equipo de camping, patinetas, comida, botellas y sustancias ilegales (ey ajá).

Radiohead en México

Radiohead en Coachella 2012

No sé si fue buena idea haber visto a Radiohead en el stream de su presentación como headliner de Coachella 2012, ya que por diferencias en el uso horario, terminó a las 3:00 de la madrugada, y porque tengo la impresión de que fue un spoiler para su concierto en la ciudad de México del día de hoy (martes 17 abril de 2012) He tenido la fortuna de ver a Radiohead en vivo un par de veces en mi vida, la primera, en aquel mítico concierto en el Roxy de Guadalajara en 1994 cuando tenían un solo disco en su haber (Pablo Honey, EMI, 1993) y apenas se vislumbraba lo que vendría con The Bends (Parlophone, 1995); y la segunda ocasión, en el Distrito Federal en una de sus dos presentaciones en el Foro Sol en marzo de 2009 para la promoción del In Rainbows (XL Recordings, 2007). 

Del primer concierto hay muy poco que decir, Radiohead se paró en el pequeño escenario con sus guitarras distorsionadas y tocaron los temas de Pablo Honey más algunos del el EP My Iron Lung (Parlophone, 1994) y la gente pedía que volvieran a tocar aquel hit que los catapultó a la fama. De un concierto al otro hay un abismo de diferencia, tanto en tiempo transcurrido y puesta en escena, como en el rumbo musical que tomaría la banda, casi se podría decir que son dos grupos completamente distintos. Esta afirmación parece confirmarse por la misma agrupación, ya que en sus últimas presentaciones no tocan ningún tema de sus primeros discos y a duras penas incluyen canciones de su opera magna Ok Computer (Parlophone, 1997)

El concierto de 2009 generó cierta controversia cuando tocaron “Creep” ya que según escuché, era una especie de burla para los fans villamelones que fueron a verlos solo por esa canción o que fue una compensación por tantos años sin tocar en nuestro país. Recuerdo que fue un concierto tranquilo (no se puede esperar demasiada euforia de una banda en la que la mayoría de sus temas son de tendencia introspectiva) y el hecho curioso de que después de un par de intentos fallidos de Tom York por tocar correctamente “Exit Music (for a Film)” desistió y prosiguió con la siguiente canción.

De su concierto en Coachella no encontré muchas diferencias con su última presentación en nuestro país, siguen utilizando las mismas pantallas led que van acomodándose según el momento y que el setlist está conformado en su mayoría por temas de sus últimos discos más un par de nuevas canciones no incluidas en el mediocre (para ellos) The King of Limbs (XL Recordings, 2011) y que más o menos son de la misma tendencia.

Por el momento, yo me quedo con la imagen de la canción “The One That Got Away” de Katy Perry, cuando se la están fajando en el asiento de un Mustang mientras suena Radiohead de fondo y le parece una experiencia espiritual.

Es mejor incendiarse que desvanecerse y otros clichés

Muchos mentimos al decir que recordamos lo que hacíamos aquel 5 de abril de 1994. Mentimos porque nos enteramos de tu muerte después. Tu cuerpo llevaba varios días pudriéndose en el invernadero de tu casa. Cuando me lo dijeron no les creí, no es que me negara a aceptarlo, si no que supuse que se referían a tu soundcheck de suicidio en Roma pocos días antes.

Me caías bien porque te gustaban los Beatles, los Melvins, los Pixies y te cagaban Guns and Roses; porque invocabas a cuanta influencia reconocías en cada entrevista. Porque, aunque te cagara la madre, toda una generación se vistió como tú. Porque escribías un diario. Porque llenabas de buenas frases tus canciones y porque de tu banda salió uno de los grupos más chingones de la actualidad. Porque te recuerdo vestido de mujer gritando God is gay. Por tus rolas potentes, ¡con huevos! Atascadas en feedbacks y distorsiones que eran como tu forma de hacer solos de guitarra; porque gritabas y a pesar de eso tu música era melodiosa.

Pero elegiste irte antes de que tu bajista se quedara pelón y tu baterista se convirtiera en la verga legendaria que es ahora. Antes de seguir aguantando a perra histérica de tu esposa (de quien dicen que te odiaba tanto que te mando a matar) y de la basura de música que se dejaría venir el resto de los noventas. Seguro pensaste en Ian Curtis y en club de los 27, en meterte un buen chute y jalar el gatillo para liberarte de esa horrible adicción, de los dolores de estomago, del vacío interior. Para olvidarte de una fama y fortuna con la que no sabías lidiar. Que pendejo, que egoísta, pobrecito ¿Querías que sintiéramos lástima por ti? Tu niña de 18 meses ya te perdonó y creció y no se ha convertido en una rockera siniestra, miserable y autodestructiva como tú, como Morrison, Janis, Jimi y Brian. Lo lograste, eres una leyenda.

Aunque no tiene ningún caso, se me ocurrió un final mejor para aquel programa que grabaste en MTV donde te despediste de nosotros: Mientras aparecen los créditos finales, la audiencia se sube al escenario y empieza a destruirlo todo, usando los atriles como herramientas, estrellando la horrible guitarra de Pat Smear contra el suelo y pateando por los aires y rompiendo los tambores de la batería, pisoteando las orquídeas y claveles, colgándose del candelabro de cristal que ilumina el lúgubre escenario y rompiendo todos los vidrios, quemando cortinas con las veladoras, incendiando todo el maldito lugar.

Huevos de Pascua: Top 5 de Tracks Ocultos

Tal vez el término hidden track o bonus track pueda parecer desconocido o haya caído en desuso con el reinado del mp3, sin embargo quienes comprábamos discos, a menudo nos topábamos con la agradable sorpresa de que una vez que creíamos que el disco había terminado, después de algunos minutos de silencio en los que la pista seguía corriendo, había una canción oculta que no aparecía en el listado de canciones. Su origen se remonta a los sesentas donde la experimentación en las técnicas de grabación y producción de materiales aditivos evolucionaban hasta tomar la forma que más o menos tiene ahora y han sido utilizadas por los artistas como una especie de huevos de pascua o regalos sorpresa. Los hidden tracks son bastante comunes y artistas como Beck, Korn, Beastie Boys, Blur o Depeche Mode los utilizan comúnmente en sus grabaciones, por lo que les presentamos el top 5 de los mejores tracks ocultos que conozco (sería bueno que alimentaras el post mencionando cuales son los que recuerdas tú).


 

1) The Beatles: Abbey Road (reseñado anteriormente) - “Her Majesty”-

Esta canción originalmente formaba parte del meddle de Abbey Road, sin embargo a Paul McCartney le pareció que no encajaba del todo, por lo que decidieron ponerla como una canción aparte, sin embargo debido a un error, no se incluyó en los créditos de la primera edición del disco, por lo que se considera el primer hidden track de la historia. Aparece después de 14 segundos de “The End”

 

2) Nirvana: Nevermind - "Endless, Nameless"

Es una especie de jam ruidoso, estridente y caótico donde Kurt Cobain grita algunas frases que apenas se pueden entender, lleno de guitarras distorsionadas, tambores insistentes y un bajo difuso. Un capricho de Nirvana para no traicionar su espíritu punk y que contrasta con la limpia producción del resto del Nevermind. Aparece diez minutos después de la finalización de "Something in the Way"

 

3) Guns N' Roses: The Spaghetti Incident? - "Look At Your Game Girl"

Una canción incómoda ya que ni si quiera los otros miembros de la banda estaban de acuerdo en que se incluyera en su disco de covers, por lo que Axl Rose la grabó solo con la ayuda del guitarrista Carlos Booey ¿la razón? La pieza es una composición original del infame multiasesino Charles Manson. Aparece 2:17 minutos después de "I Don't Care About You" (aunque en las posteriores ediciones del disco está como un track independiente)

 

4) Yeah Yeah Yeahs: Fever to tell – “Poor Song”

También conocida como “Porcelain” es una canción de atmósfera oscura que parece haber sido grabada en un sótano húmedo. Comienza con la voz de Karen O que imita el acorde de una guitarra que se escucha con hueva en la lejanía, acompañada de un pandero y una batería simple. Aparece 1:14 minutos después de Modern Romance. 

 

5) Pearl Jam: Ten – “Master/Slave”

Es una pieza básicamente instrumental, una colección de sonidos raros cuya principal características es una marcada línea de bajo que funciona como intro y cierre del álbum para otorgarle una sensación de redondez. Aparece diez segundos después de la última canción "Release"

Tame impala: Menos Beatles y más Pink Floyd

Ante la inminente salida de la segunda placa de la banda australiana Tame Impala en este próximo mes de Octubre, la cual recibirá el nombre de Lonerism, se han liberado un par de temas como adelanto de lo que se viene; siendo el primero “Apocalypse Dreams” que sirve como una muestra que se puede descargar de forma gratuita y legalmente, por si hay remordimiento de conciencia, desde su sitio oficial (o aquí abajito, después de un sencillo registro).

El segundo aperitivo es "Elephant" que funciona como single y punta de lanza, el cual tiene amplias reminiscencias al Pink Floyd post Syd Barrett, con esa marcada línea de bajo falsamente monótona, el órgano Korg que da profundidad a la canción y una agradable sicodelia que no alcanza a malviajar.

Después del maravilloso Innerspeaker (al menos para mí, ya que fue mi disco favorito del 2010), Tame Impala se encuentra ante la difícil prueba del segundo disco, que es donde se forjan las grandes bandas y nos manifiestan realmente de lo que están hechas, ya que el segundo material es en el que generalmente se demuestra el nivel de evolución de su sonido, potencial comercial y la calidad artística, es decir, que no son llamarada de petate; que es donde los grupos del genero indie de la década pasada fracasaron ya que fueron prácticamente, a lo mucho, one record wonders (si es que existe esa expresión) como los ejemplos de Bloc Party, Cansei de Ser Sexy o I'm from Barcelona por mencionar solo algunos, quienes sus primeros discos fueron sumamente celebrados y después sufrieron la sesgada ignominia para sus segundas producciones.

Lo que podemos esperar, y se deduce de los dos tracks liberados, son las guitarras características con progresiones psicodélicas donde los sintetizadores ahora tienen mayor peso engrosando las atmósferas lisérgicas, y voces y coros pasados por filtros, sin perder la frescura que definió su primer material, más macizos pero igual de suavecitos.

Actualmente se encuentran en una gira en norte y sudamericana con la esperanza de que presenten su más reciente material en la ciudad de Guadalajara (¡Hey, los chilangos ya tuvieron la oportunidad de verlos el año pasado en Campo Marte!)

Red Fang, Cerveza y Rock & Roll

Lo primero que viene a la mente al escuchar a Red Fang es un cierto olor añejo, como a libro viejo; sin embargo estos batos de Portland, Oregon sólo tienen dos discos, el homónimo Red Fang de 2009 con la disquera Sargent House (misma que Le Butcherettes), y Murder the Mountains (Relapse Records) de apenas el año pasado.

Tal vez pudieran clasificarse en una onda neo-retro como la de Wolfmother, Tame Impala o Graveyard, revisitando los infalibles riffs hardrockeros e influencias psicodélicas de eso que ahora les ha dado por llamar Stoner Rock, aunque Red Fang más bien se mueve por la escena metalera. Las guitarras distorsionadas van a cargo de Bryan Giles (voz) y David Sullivan, el bajo por Aaron Beam, y la incesante batería de John Sherman conforman el arsenal sonoro con el que pretenden hacerte menear la cabellera.
Justo ahora se encuentran en una intensa gira europea.

Honestamente, no hay mucho que los haga destacar del resto de las agrupaciones del estilo, pero no por eso sus rolas dejan de ser buenas y sus videos, donde muestran un sano sentido del humor, son divertidos. Como que su cotorreo es pistear, echar desmadre y rockanrrolear a todo volumen mientras se gastan el presupuesto del video de su rola Wires, comprando cheves, munchies y destruyendo todo tipo de cosas con un Impala Station Wagon de segunda mano.



O ayudando a la causa del reciclaje vaciando latas para fabricar armaduras y patearles el trasero a un grupo de nerds aficionados a los Juegos de rol live action en el video de Prehistoric Dog.



Al final, ese olor a naftalina se convierte en el fresco aroma de una cerveza recién destapada.