Astro - Le Disc de Astrou

Astro es una banda chilena de música de sanación y meditación-surf-visual (Según su Myspace), formada originalmente por Andrés y Octa(vio) quienes se conocieron en una escuela de música en Santiago, a la que posteriormente  se incorporaron Lego y Zeta (provenientes de Moustache!) para grabar a finales de 2009 el que es, hasta ahora, su único material, el EP de 7 canciones, Le Disc de Astrou.

Su sonido generó cierto hype en internet, lo que los llevó a fichar con la disquera Wash Dishes de Dinamarca, que distribuye el material en formato digital y posteriormente con el sello nacional Terrícolas Imbéciles, quienes les publicaron el CD físicamente en una edición exclusiva para México, limitada, numerada, con calcomanías y 3 remixes de She’s A Tease, Jacinto Di Yeah! (Furland) y Bonzz (Hello Seahorse!), la cual todavía puede conseguirse en Mixup. Cabe mencionar que hasta principios del presente año aun no existía el formato físico de su disco en su natal Chile.

La rotación que tuvo Maestro distorsión, la canción que encabeza el disco, en estaciones de radio hipsters como Ibero 90.9, los trajo a nuestro país para presentarse con éxito en el Vive Latino de 2010 y hacer algunas sesiones en vivo para medios especializados, donde destacan la de Me hace ruido, en la que tocan Maestro Distorsión mientras caminan por la Vía Recreactiva del DF (¿también allá se llama así?), o cuando tocaron para Indiefolks en una alberquirri, papawh!

Aunque sabemos que uno a veces pone cualquier pendejada para llenar los espacios del myspace  (chale, se me hace tan retro citar a myspace en éste blog, pero es todavía más retro escribir un blog, así que no hay pedo) más que música de sanación y meditación-Surf-Visual, Astro toca una especie de pop de vanguardia con reminiscencias psicodélicas muy en la onda de MGMT pero en chido, me caga MGMT y me imagino que para la banda ha de ser bastante enfadoso que se la pasen comparándolos con ellos, pero en realidad es inevitable. Predominan los arreglos de sintetizadores sobre guitarras distorsionadas con ritmos bailables que crecen progresivamente, donde Andrés canta con voz de niña grifa y tienen ese aire amateur pero interpretado y grabado de forma profesional, y no sé por qué me recuerda a ese espíritu que tenían los Babasónicos en sus primeros 3 discos (y que ahora han perdido, al parecer, irremediablemente).

A pesar de que he puesto este material en varias reuniones y fiestas, no ha generado la emoción que ha despertado en mí, aunque ha servido como un buen soundtrack a pesar de su corta duración, por lo que recomiendo que se escuche con audífonos para poder cachar todas las atmósferas y capas de sonido. Cabe decir que las letras no se entienden muy claramente gracias a todos esos matices y filtros de reverberación, pero si la música de Astro te engancha, te divertirás tratando de descifrarlas. Mi canción favorita del disco es Drogas Mágicas. 

No conozco mucho de la vida de los integrantes pero me da la impresión de que son minos cuicos (morros de clase alta) que le dan machín al carrete (fiestas) y las drogas, aunque tampoco estoy hablando a lo pendejo,  según sus propias palabras no hay que darle demasiada interpretación a sus letras “Si digo que mi mano se transforma, quédate con eso. No hay metáfora.  Se trata de poder ver con la música, no hay que buscar explicaciones”, así que basta checar la temática de las canciones para deducir lo anterior:

maestro distorsion: es la historia de un druida (onda un curandero hermitaño) que vive en el bosque y las montañas. tiene unos 4 discípulos a quienes enseña a quemar animales y luego a quemarse a sí mismos (a lo bonzo). lo irónico es que el druida nunca se ha quemado a si mismo.

drogas mágicas: es la única canción de amor que tiene astro. habla de un pareja de esas que se aman y se odian con una energía totalísima. destruyen la ciudad a su paso y con eso reflejan su energía y su felicidad.

le golden ballon: cuenta una historia surreal de sensaciones explosivas. en resumen es que metemos unos peces rojos dentro de globos con agua que los soltamos y se van al cielo. una vez arriba los agarramos a escopetazos y revientan en el espectáculo más mágico de pirotecnia que se ha visto nunca. 

mono tropical: habla sobre unos monos mayas que cuidan las pirámides volando sobre ellas. cuenta un poco sobre el ritual que los convierte en los cuuidadores también. si se lee entre líneas se ve que hace una crítica a la pérdida de misticismo y a la sobrevaloración de la tecnología que sucede hoy por hoy. 

hongo atomic: es una foto de varios amigos tomando hongos alucinógenos. hace la comparación a que la dosis es tan fuerte que es como una bomba atómica.

raifilter: habla de un viaje a la playa de nosotros con los papá y mamás de nuestros amigos (sin los amigos). ahí todos andamos en windsurf muy rápido por todo el mar en un dia de playa espectacular. llega un minuto donde al personaje principal lo agarra una ola y lo ahoga (al final de la canción). ahí se describen sensaciones espectaculares de una muerte lindísima en el agua.

ea dem: habla directamente de esquiar con un grupo de unos 20 amigos. de esos que conociste de niño y que son los más amigos que tienes. por ahí algunos se caen pero no importa. explota un teñeférico con amigas y familiares pero tampoco importa porque nadie se hace daño. esta se escribió inspirada en el viaje que tuvo astro a un centro de eski al sur de chile donde hicimos nuestra primera presentacion de la vida.

Tengo entendido que están trabajando en su segunda placa, y para ser honesto me genera cierta desconfianza ya que no estoy seguro de que alcancen la frescura y espontaneidad de éste material, ojalá me callen la boca, pero mientras tanto pueden disfrutar de Le Disc de Astrou ¿en donde más? ¡En GUANATOS CITY ROCKS ou yeah!

Pícate la cola para bajarlo

 

La libertad es la habilidad del espíritu para trascender los límites de la carne

Otra vez frente a este blog tratando de poner algunas cosas en claro como un ejercicio personal para que no se oxide la habilidad de presionar botones en el teclado y goborar algunos cuantos slovos coherentes que puedan reflejar lo que ocurre dentro mi golová .

No había sentido la necesidad de postear algo en este humide blog ohh queridos drugos (como podrán darse cuenta Vuestro Humilde Narrador ha estado leyendo la Naranja Mecánica), ya que en mi chisna no ha transcurrido nada chudesño que sea digno de contarse.

Sin embargo una malenca golosa interior me decía que ya era hora de quitar la uchasña imagen de Dulce María, a quién aún no me he decidido a seguir en twitter hermanos míos, y postear nuevo contenido en este humilde blog.

Así pues, mi existencia se ha ido en el vonoso y brachno raboto en la cantora, que es como una staja para mí; bien dicen que el rabotar es tan desagrable que hasta te dan dengo por hacerlo. O bien por la naito, videando la tele y desperdiciando las horas en el starrio internet sin siquiera encontrar alguna vesche que valga la pena compartir o dedicarle más de 140 caracteres.

Sobra decir que tampoco he escrito nada, pero tenía pensando, según yo, escribir un cuento de ultraviolencia en la vieja jerga nadsat, aunque hace tiempo que soy incapaz de escribir algo ficticio que no sea las calosas reseñas de las nuevas y horribles canciones pop y las películas que he visto en siny, por lo que les ofrezco mis más sinceras appy polly loggies, pero no hagan buuujuujuuu por este su Humilde Narrador, a pesar de no escribir, no me quejo, he sido radosto en compañía de mi mi pititsa, mi málchico y mi cheloveca desempeñando el viejo papel de Pe y toda esa cala.

Ni si quiera he tenido dengo para salir por la naito con mis drugos a pitiar cerveza, cuperar synthemesc o asistir a conciertos y eso si me pone muy rasdrás, eso no me pasaba tiempo atrás cuando era un malenco chavalco; malditos y brachnos años vonosos que con el paso de las horas nos convierten en starrios cada vez más cerca de snuffar.

En fin, mis planes cercanos implican ir a las viejas chaplinas del centro para munchar empanadas y pitayas y posteriormente, tirarme una semana en la playa a pitiar vino, jugar con mi pititsa y practicar el starrio uno-dos-uno-dos y eso sí, ni Bogo podrá impedirlo, ohh hermanos míos, o bien pueden besarme los scharros ( o los yarboclos ya que en esas andan).

Rising Sun

Este dibujo expresa mi sentir por lo ocurrido en Japón, y representa el movimiento (telúrico), el sol naciente de la bandera naval japonesa, que es una especie de loto que florece en medio de un vórtice negro, así como el pueblo japones que una vez más se levanta contra la adversidad. 

Dibujo realizado en inspiración de la artista Dulce María (@DulceMaria ¡síguela!) la cual (al igual que yo) es una nueva renacentista ya que además de cantar, bailar, actuar y escribir poesía y poetuits, es una consumada pintora y para muestra un ejemplo.

Porque la muerte es la vida

La neta yo nunca fui como que muy fan de Santa Sabina, pero aun así, creo que es una de las bandas que más veces he visto en mi vida. Como no queriendo la cosa me tocó ir en muchas ocasiones a sus conciertos, ya sea para acompañar a mis broders y compas o topándomelos en algún festival; conocía muy bien sus presentaciones; mágicas, etéreas, donde realmente se formaba una atmosfera que envolvía en velas y aromas a flores, la música y una  voz maravillosa. Siempre fueron conciertos bien chingones que se me quedaron grabados.

Saltando rítmicamente en el Roxy, o en el Hard Rock Live, cantando, “¡Puedo intuir, puedo oler, puedo pensar pero saber jamás!”. O en  el Teatro de la Ciudad, cuando presentaron Babel, que fue un show musico-teatral donde había bailarines de danza contemporánea, una orquesta de cuerdas y viento y una escenografía bien padrota. Se aventaron el disco completito; todavía, para el encore tocaron como una hora más de puros éxitos y hitasos varios, y siguieron tocando aun después de que un cabrón pasado de lanza se subió al escenario y abrazó a la mala a Rita, los batos de Sabina se lanzaron emputiza a quitarlo antes de que los de seguridad lo sacaran a la verga. Recuerdo que Rita se lamentó y dijo que “¿por qué en mi Guadalajara siempre me pasan este tipo de cosas?” así dijo, “su Guadalajara”.

Luego para el cierre de unas conferencias en el TEC, el concierto parecía haberse cancelado por un tormentón que inundó el terreno donde pensaban tocar y toda la banda fresona, obvio se había ido wey. Pero Santa Sabina estaba bien aferrada en tocar y nosotros en escucharlos, y alrededor de unas 20 personas nos quedamos en una pequeña  sala de eventos para un concierto acústico que comenzó alrededor de la media noche. Imagínense, nomás para nosotros, ¡bien ultrachingón!

También estuvo esa vez que me arrullé en una butaca, medio dormido, medio despierto, en posición fetal, arrullado con su voz de sirena, tripiándome mientras escuchaba todos esos sonidos y yo me imaginaba cosas que se transformaban en sueños. Yo se que esta medio jodido quedarse dormido en un concierto, pero bueno, como dije, ya los había visto muchas veces antes.

Y Rita era mi novia, una de las muchas musas de mis chaquetas adolescentes. Se me hacía bien bonita, así chaparrita, culoncita, sabrosona, su rostro blanco y cabellos negros ondulados, sus ojos Tapatíos, ¡Bonita, pues!, y una boca carnosa que resaltaba, roja, de la que salía la voz más hermosa que se le ha escuchado a una mexicana en muchos, muchos años. Además era superbuena onda, te saludaba cuando la veías en la calle o eventos y así, y se nota que toda la gente que realmente la conoció de veras la extraña.

También llegué a escuchar un rumor de que era lesbiana, pero tengo entendido que vivía con su machín y un morrito de 5 años cuando murió (lástima por ellos quienes son los que más lamentan su pérdida) puras pinches envidias, clásicas de los mexicanos que luego luego tratamos de desprestigiar a quien sobresale, ya que Rita siendo vieja rockera era mucho más chingona que muchos pendejos que todavía andan tocando por ahí.

Lo siento por las personas que realmente lamentan su pérdida, yo también la siento, weyes, ¡mi sobrina se llama Sabina! En algún momento estuve enamorado de Rita Guerrero y la vamos a extrañar, aunque, igual y su carrera ya no estaba tan chida y ya estábamos acostumbrados a vivir sin ella ¡plop!

                                           

  ¿Quizá el mar muerto le dé vida otra vez?

Gatillazo en Guanatos

La historia comienza como generalmente comienzan todas estas historias, a finales de los 70 en un pueblo de Euzkadi (o País Vasco) un grupo de morros deciden juntarse para tocar punk y pasar el rato.

El nombre LA POLLA RECORDS según eso porque no sabían que records significaba discos en ingles y quisieron darle el sentido de records de atletismo; y la polla, pues es uno de los nombres con los que se le conoce a la verga en España.

Sin necesidad de viagra, la polla duró veinte años  forjándose una trayectoria realmente legendaria, creada a base de puros guitarrazos, con un prestigio donde poco o nada tuvieron que ver los medios ya que, afortunadamente, nunca he escuchado una canción de ellos en la radio y no se diga en la tele, sino a base de rolar casettes entre los batos a los que les late el punk o el heavy. En los 80s era imposible encontrar sus discos en las tiendas de la ciudad, el único lugar donde recuerdo que podías hacerte de ese material era en la legendaria tienda El 5to Poder.

Tras la muerte de su baterista y demandas por el nombre (ya sea por derechos de propiedad o por exigencia de la disquera) La Polla se desbanda, Evaristo, frontman e insignia de la agrupación, decide darle origen a dos proyectos efímeros, The Kagas y The Meas, para después engendrar un grupo más formal llamado Gatillazo, que es como en España se le conoce a la perdida súbita de una erección, o dicho de mejor forma, a cuando la polla valió madre.

Con Gatillazo, formado por Evaristo y dos compañeros de la polla (Txiki en la guitarra  y Tripi a la batería) han editado 3 discos, el homónimo en 2005, Dianas Legales (cuyo título es una alusión paródica a Diana de Gales) de 2007, Sex Pastels de 2008 en referencia a… bah, ustedes saben.

En cuanto a su sonido, no hay que esperar nada nuevo ni innovador, como ellos mismos lo mencionan, “tal y como está el mundo, no estamos para experimentos. Seguimos con la misma mala hostia y ganas de revolver, el enemigo es el de siempre”;  Letras combativas en la mejor tradición anarquista, canciones en vasco e influencias metaleras, rolas a dos voces (así como en verso y respuesta, onda como esas canciones que cantan los militares y responden los reclutas cuando están entrenando ¿así se dice, entrenando?), requinteos ponchados y ritmos machacones en contra del establishment (but of course) o franco desmadre.

La única visita de la Polla Records en nuestro país fue a principios de los 90´s donde dieron algunos conciertos memorables. Ahora Gatillazo se hace presente para ofrecer un par de presentaciones el viernes 4 de marzo en Monterrey y el sábado 5 de marzo en Guadalajara, excluyendo de manera inexplicable al DF que es donde se encuentra la mayor concentración de punks en el país, mal por ellos, bien por Guanatos.

Freaks and Geeks

En una escena del último capítulo “Discos and Dragons”, un par de hippies hablan con Lindsay quien lleva bajo el brazo el álbum American Beauty de Grateful Dead (pícale al link para bajarlo), que el consejero Rosso le dio para ayudarla a decidir su participación en un importante encuentro académico nacional, los hippies le preguntan si ha escuchado el disco y Lindsay contesta que no, que es la primera vez. Los hippies se emocionan mucho por ella y le comentan que es el mejor álbum ever y que desearían no haberlo escuchado nunca para poder oírlo de nueva cuenta por primera vez.

-el anterior párrafo es lo único que podría considerarse spoiler en este post-

Ese es el sentimiento que me dejó Freaks and Geeks cuando terminé de verla, una especie de desconcierto, frustración pero al mismo tiempo una satisfacción nostálgica gracias a ese final abierto y lleno de interpretaciones, realmente me gustaría no haberla visto para verla por primera vez. Y es que me fascina cuando una manifestación artística (una canción, una foto, un comic, una película y en este caso, una serie de televisión) me despierta sentimientos tan bellos y nobles.

Pocas series tan entrañables como esta. 

La calidad con la que está filmada, sus situaciones tratadas de una manera realista y humana pero con un excelente sentido del humor, las excelentes actuaciones y el desarrollo de las carreras de sus protagonista después que terminó la serie, así como su prematura cancelación en el capítulo 12 después varios cambios de horarios y bajas audiencias (los 6 capítulos restantes ya los tenían grabados y los transmitieron para llenar huecos de programación, solo hicieron adecuaciones al capítulo final para cerrar el programa dignamente), la han hecho con merecimiento una serie cuyo culto va creciendo al paso de los años.

Escrita por Paul Feig y producida por “el dios de la comedia” Judd Apatow , el programa se sitúa en un suburbio de Detroit en 1980 cuando los setentas aún no terminaban del todo pero los horrorosos 80s comenzaban a manifestarse.

Los vestuarios, si bien no son tan vistosos y caracterizados como en That 70´s show, son muy realistas y repetidamente podemos ver que los protagonistas usan la misma ropa, como sucede en la vida real pues.

Es imposible no relacionarla con los Años Maravillosos e inclusive, mientras la veía, me percaté de lo poco original que es mi novela Parque Metropolitano con quien verdaderamente comparte espíritu y corazón.  Aparecen además Shia Lebuff, Ben Foster, Jason Schwartzman, Ben stiller entre otros.

Mención aparte merece el Sondtrack lleno de rolas chingonas de Styx, Van Halen, Rush, Cream, un capítulo contiene únicamente canciones de The Who, Grateful Dead y demás bandas de esa época en la que Homero Simpson menciona que el Rock And Roll alcanzó la perfección, y por supuesto, el excelente tema inicial,  Bad Reputation de Joan Jett & The Blackhearts.

A continuación les mostraré el top 15 de mis personajes favoritos de la serie, la cual está en estricto orden de simpatía siendo el N°1 el que mejor me cae y el 15 el que más gordo me cae.

1.- Bill Haverchuck.- Es el más nerd…  perdón, geek de todos, sin embargo, también es el que menos complejos tiene y el de corazón más grande. La serie alcanza algunos de sus momentos más emotivos e hilarantes con él.

                                                                                                                                       2.- Lindsay Weir.- Me recuerda mucho a como era yo en el tiempo en el que cursé la preparatoria pero al revés (me fui de los freaks a los geeks) y es el personaje con el que me sentí más identificado. Una chica inteligente que solía ser geek pero comienza a juntarse con los desadaptados debido a su atracción por Daniel (creo, no alcanzaron a desarrollar ese hilo argumental en la serie), además en mi imaginación se me hace que se parece a Florinda.

3.- Nick Andopolis.- Es el único que tiene claro qué es lo que quiere hacer de su vida y es ser baterista profesional, por lo que ensaya día y noche con su batería de 29 tambores. Anda pacheco todo el tiempo y esta perdidamente enamorado de Lindsay.

4.- Sam Weir.- Es el hermano menor de Lindsay y verdadero protagonista de la serie. Un morro inocente y … glup … tierno, superfan de Steve Martin y Star Wars.

5.- Daniel Desario.- El galán del grupo, con un aire de James Dean, Daniel maneja un Trans-am bien madreado de la época. A mi parecer fue uno de los personajes menos desarrollados y con más potencial, pero se salva por ser el más cool de todos (es el único que coge).

6.- Kim Kelly.- Novia de Daniel y una perra con síndrome premenstrual 24x7 con papás que son insoportables.

7.- Ken Miller .- Difícilmente podemos separar la imagen de Seth Rogen de los personajes que interpreta debido a su camaleónica capacidad histriónica en cada uno de sus papeles; por supuesto que estoy siendo sarcástico, así como Ken durante casi todos los episodios.

8.- Neal schweiber .- Es el personaje más malogrado, probablemente tendría mayores posibilidades ya que está enamorado de la hermana de su mejor amigo (Lindsay) y también tiene problemas familiares de los que se oculta con su sentido del humor.

9.- Harris Trinsky.- Su papel no es muy importante pero es el gurú de los geeks, el master Joda, a quien acuden por consejo cuando no saben que pedo.

10.- Millie Kentner.- Es una chica bien buena onda e inocente, cristiana y miembro del equipo de los Mathlets (algo así como atletas de las matemáticas) y que es el único vínculo del pasado geek de Lindsay, a quien siempre acude cuando se mete en problemas con sus nuevos amigos freaks

11.- Coach Ben Fredricks.- Por si no habían tenido suficiente con el magnífico reparto de esta serie, ¡También sale Biff Tannen señores!, quien intentaba desmarcarse del papel que lo inmortalizó como el entrenador de educación física de la escuela.

12.- Harold y Jean Weir.- Los papás de Sam y Lindsay, no recuerdo una escena en la que hayan salido ellos que no me haya hecho reír.

13.- Cindy Sanders.- El amor imposible de Sam, la clásica porrista popular de la escuela, que por quien sabe qué razón, les habla al grupo de geeks, la escena cuando Bill va a su casa por ser su compañero de laboratorio fue de lo mejor de la serie.

14.- Jeff Rosso.- El consejero hippy, un maestro buena onda. Los chicos le tienen adversión por ser una figura de autoridad pero terminan teniendole algo de confianza; es de los que tratan de cambiar el sistema desde adentro sin renunciar a sus ideales.

15.- Alan White.- No podía también faltar al bully de la escuela. Tal vez lo conozcan como el niño que se hace el ahogado para besar a la buenísima salvavidas de esa película en la que los morritos vuelan una pelota de baseball firmada por Babe Ruth en un depósito de chatarra donde hay un feroz y enorme perro. Nunca un personaje de una serie me había caído tan gordo como Alan (si acaso el papá de Locke en Lost, quien también aparece en la serie como el papá de Nick), sin embargo me pareció fabulosa la manera en la que humanizaron al personaje.

Freaks and Geeks puede verse completa, con subtítulos (españoles, ya saben esos que estan llenos de molas, empollones, gilipollas y demás leches) y casi sin ningún problema en youtube (la 5ta parte del capítulo 15 esta censurada por cuestiones de copyright, pero alguien con más de 1 año de experiencia en internet podrá arreglarselas sin dificultad). 

The King Of Limbs - Radiohead

Lo mejor, a pesar de cualquier cosa que pueda decirse, es que The King Of Limbs aporta nueva música a la leyenda de Radiohead, es decir, lo mejor es el disco en sí mismo y el hecho de que alimenta las expectativas para una nueva gira mundial que visite nuestro país.

Sin embargo el disco se antoja para escucharse en vivo en un recinto pequeño, de forma más  intima debido a las atmosferas que nos transmiten sus últimas producciones, las cuales discrepan bastante con el rock de estadio que practican de facto. Obviamente, estos tiempos no son para que los artistas se hagan ricos vendiendo sus discos (¿hace cuanto que no compras un disco?) y el negocio directamente de las bandas está en sus conciertos, así que veo imposible una presentación en esas condiciones.

Lo anterior y la jugada de ponerle el precio que consideraras justo al In Rainbows (yo puse 0$, en ese entonces todavía les tenía coraje) me lleva a reflexionar en el siguiente comentario de Francis Ford Coppola:

‎"This idea of Metallica or some rock n’ roll singer being rich, that’s not necessarily going to happen anymore. Because, as we enter into a new age, maybe art will be free. Maybe the students are right. They should be able to download music and movies. I’m going to be shot for saying this. But who said art has to cost money?"

Pero bueno, no es lo mismo que lo diga Francis Ford Coppola (o Radiohead o NIN) a que lo diga Héctor Viramontes quien todavía intenta vender su precaria novela por medio de este pinchi blog (Me quedan aun 25 ejemplares  O-n ), yo no sé qué va a pasar con el asunto de las descargas online, Radiohead dejó muy clara sus postura, menospreciando a las disqueras transnacionales y priorizando la venta en línea. Debemos considerarnos muy afortunados al poder disfrutar de las mejores manifestaciones artísticas y culturales de nuestro tiempo de manera prácticamente gratuita gracias a la Internet, porque, créanmelo, esto no va a durar para siempre.

La producción corre, como se ha hecho costumbre, por “El sexto Radiohead” Nigel Godrich, y no esperen encontrar muchas novedades, Radiohead ha patentado sus sonido en sus composiciones atmosféricas con fuertes líneas de bajo muy marcadas, percusiones hipnóticas donde las guitarras desde hace mucho tiempo dejaron de tener protagonismo para sumarse como un elemento más a las melodías y un montón de arreglos sintéticos.

Sí el álbum se dividiera en dos laso como en los viejos LPs de vinil (y como es en el formato físico en en que se está vendiendo el disco), la segunda sería la más afortunada ya que contiene las mejores canciones, son más orgánicas y no transmiten eso que podríamos llamar indiferencia, como en la primer parte del álbum; aunque su duración es muy breve, apenas unos 35 minutos, Separator es la mejor pieza del disco, con esas guitarritas cortas, desparpajadas, que te dejan con ganas de escuchar algo más una vez que terminan.

The King of Limbs no es un álbum pretencioso, no busca las alturas del OK Computer, ni la experimentación de los gemelos malditos Kid A/Amnesiac y creo que ya ni tiene caso buscar relación alguna con The Bends. No sé si debamos agradecer esa falta de pretensión para entregarnos canciones aparentemente simples o condenarlos por tener la capacidad de realizar obras suntuosas y magistrales y no hacerlo. 

Pícale tú sabes donde