MIXTAPE CELL ZTE

No acostumbro a hacerlo, pero leí la última entrada de este blog, una patética y discursiva verborrea que escondía el temor natural al cambio y una especie de reclamo por no haber tomado la desviación y haber elegido seguir por el mismo camino de siempre.

Pero los caminos de la vida no son lo que imaginaba y todos llevan a un mismo lugar, la muerte. Así oh hermanos míos, es momento de que comience la música y emprender otro camino, porque sí alcancé a tomar otra desviación y mi vida ocurre de otra manera. Dejando de ser Godínez, he estado alejado de las computadoras (se me chingó) y he comenzado a vivir offline. Algunos dirían que no hay demasiada vida qué compartir, pero me mantengo activo. Acabó de alcanzar corriendo los 5 km continuos sin que me agarre dolor de caballo y aun mantengo una profunda vida interior. Pero no he tenido ganas de escribir ni siquiera un post, y la novela en la que estoy trabajando se quedó atascada en el 50 % del proceso de creación (¡Se quedó BUENÍSIMA!), así como tampoco se me ha antojado exhibirme en Facebook (y cada vez stolkeo menos) y lo más cerca que estoy de las redes sociales es el twitter donde ocasionalmente se me ocurre algún pensamiento digno de manifestarse.

Aun siento un compromiso con este blog, y el día que muera también morirá una parte importante de mí, así que celebremos la vida y la muerte en el MIXTAPE CELL ZTE

Pícale en las chichis de la Kate Upton encuerada para bajarte el comprimido con el MIXTAPE CELL ZTE

Lo nombré así en honor a la música que tenía mi celular y que me ya me habían enfadado, así que antes de eliminarla para cargarlo con nuevo material (¡Los 5 mejores discos del 2013 soon hay varios y están chingones!) hice está lista con varias joyitas. Aunque escuchándolo objetivamente, tiene un chingo de pop psicodélico y rolas viajadas, ideales para conducir en carretera o escuchar de regreso de la peda, aunque también hay algunas nuevas que he shazameado de varios lados y las clásicas obsesiones oldies y ondas ñoñas como She and Him,  (I heart Zoey  sighhhh) pero son muchas rolas y si no te late alguna, adelántale hasta que te topes con una que te guste, no te estoy pasando chingaderas y son canciones que han marcado este momento de cambio en mi vida, así que con estas rolas, te estoy compartiendo algo de mi ¿Mejor que poner cualquier pendejada en facebook no?

Como mi computadora está descompuesta y soy demasiado obsesivo, edité el orden las canciones en el celular (Android, obvio) así que lo ideal es quemarlas en un Compact Disc (jojojojo Compact Disc, que noventero) así en el orden que vienen.






Epílogo
Lo de las almorranas no es cierto pero ¿saben algún shampoo chido para que no se caiga el pelo?

Reventour Estrella 2013 en Guadalajara y los peligros de un festival “gratuito”

Llegamos cuando Kinky aún estaba tocando. Un chingo de gente saturaba La Calle 2 para ver a Jagua... digo, Caifanes una vez más, como hacía mucho tiempo. Una nube de polvo y humo nos recibió y la música de los regiomontanos pasaba apenas desapercibida mientras sorteábamos gente para encontrar un buen lugar.

El recibimiento auguraría mucho de lo que sería la tarde. En la cola de las chelas, unos vatos se agarraron a putazos, el tiro fue limpio, soltaron muchos vergazos conectando algunos y otros tantos no, pero la pelea no se ensució en el suelo antes de que alguien llegara a separarlos.

La última vez que fui a un Reventour fue para ver a Quiero Club y mientras sonaba “Song N°2” de Blur, me tocó presenciar el nacimiento de una “bonita” tradición en este festival: “la guerra de vasos”.

 

           
La dinámica del concierto entre el cambio de bandas, era aventar vasos o gritarles que “enseñarán chichis” a cualquiera que se atreviera a subirse en hombros para ver mejor, ya sea mujer u hombre, y si no lo hacían la cosa era gritarles “putos y apretados” hasta que ser bajaran, o bien, les aventaban chelas y tierra, y así estuvo todo hasta que Caifanes comenzó su ritual.

 Abrieron con “Negro Cósmico” y no pasó mucho tiempo para sentir el primer escalofrío con “Miércoles de Ceniza” El sonido se escuchaba de la verga, entre tanta gente en una explanada de esas dimensiones (se reportó una afluencia de alrededor de 50,000 personas, para que se den una idea),  nos encontrábamos demasiado lejos de las bocinas delanteras y apenas adelante de las bocinas de en medio, "¡Que le suban, que le suban!" era el grito uniforme cada que terminaba una canción. A un lado de nosotros, un vato comenzó a recolectar vasos de cerveza vacíos mientras se abría paso rumbo al escenario.

Las canciones se escuchaban ponchadas, pero no me refirió a llenas de energía y electricidad que se desbordaba y contagiaba al público en sus presentaciones de los noventas, esta acepción se refiere a su condición de desinfladas, sin aire y sin voz, porque la neta, a Saúl Hernández le falta voz, pero la gente lo quiere por todo lo que su música ha significado en sus vidas y por la misma calidad lírica e instrumental de sus canciones, y las carencias sonoras eran disimuladas por el espeluznante sonido local, que quedó patente mientras interpretaban “Aviéntame”.

Antes de la presentación, en las pantallas del escenario había aparecido el mensaje de "No tomar fotos con flash a Alejandro Marcovich porque le hacen mucho daño" debido a las secuelas de un tumor en el cerebro que le fue extirpado hace algunos años. Pero Alejandro se veía saludable y contento, con su típico sweater a rayas horizontales, el pelo igual de largo pero más pelón; demostraba su renovado afectó por Saúl en el escenario mientras tocaban “Los Dioses Ocultos” y una especie de revancha al no haber podido tocar en su pasada presentación en mista ciudad. Ahora, el gran ausente de la noche fue Sabo Romo, sustituido por el músico cesionista Chucho Merchán, quien se encuentra recuperándose de una operación en el corazón (“No es una situación de emergencia" informó el representante de la banda).

“Cuando veo a través del vaso”
Llegó el momento de “No dejes que” y el vato de la torre de vasos por fin había llegado a las primeras filas y su torre de vasos se elevaba varios metros y se podía ver a lo lejos.
“Cuando veo a través del humo”

Mientras tanto el sonido local hacia que el concierto se oyera de la verga y la gente borracha se entretuviera ocurriéndoseles pendejadas como bailar “No Rompas más mi Pobre Corazón” con los tambores introductores de “Antes de que nos Olviden” o una chica en hombros que se atrevió a enseñar las tetas mientras todo mundo trataba de encender sus modernos smarts phones y tomarle la foto “pal feis” pero la chica logró  mostrar las ubres sin que nadie captara el momento.


Otra de las “linduras” de este festival fue la evolución de la Guerra de Vasos, ya que ahora se les llenaba con tierra, piedras, chela barata ($35.00 la doble, ergo, todo mundo bien pedo) y otros líquidos "desconocidos". ¿Dónde creen que se mea un wey todo pedo en el concierto? Era una odisea sortear la densidad humana para llegar a unos baños saturados; así que lo más fácil era llenar un vaso y mandarlo a volar.  El agua de riñón se confundía con la cerveza que surcaba los aires en un festival gratuito y pésimamente diseñado, que se les salió de control y muestra un posible futuro para los festivales gratuitos realizados en esta ciudad (212 y Rock por la Vida). Así que nos fuimos al primer encoré porque “Se nos iba el camión” según nos dijeron unos chicos que buscaban hacerse los graciosos ante las deficiencias sonoras.

Pero sonó “Viento” y regresamos “for the good old memories”. El sonido en la parte de atrás era ligeramente mejor que donde nos encontrábamos inicialmente, así que para disfrutar los últimos momentos del concierto fui por a comprar una chela para tomármela ya que me había enfadado de probarla “llovida sobre mí”, y ¡Oh ironías de la vida! En un festival organizado por una cervecería, se les había acabado la cerveza, así que nos fuimos antes que realmente nos dejara el camión. Mientras caminábamos a la parada, alcanzamos a escuchar a lo lejos (que la calidad no difería mucho de lo que se escuchaba adentro) “Afuera”, donde no existíamos, solo adentro.

Tame Impala en Guadalajara: Versión LSD sin censura Blogger´s Cut

(las canciones tienen links a sus videos de Youtube)

Dudé en comer el papel con LSD antes de que mi amigo pasara por mí.

La entrada del Teatro Estudio Cabaret estaba abarrotada por adolescentes con pantalones aguados a la cintura, hoodies y cachuchas beisboleras de los que iban a ver a los Violadores del Verso y a la Mala Rodríguez, quienes también se presentaban en Calle 2 esa misma noche. La minoría de hipsters (como debe ser) que se dirigían al concierto de TameImpala, guardaban sus cámaras Réflex y Iphones ya que esos hip-hoperos visten igual que los rateros que regularmente los asaltan en Chapultepec.

Los encargados de calentar los motores fueron la banda Tapatía de reciente formación, Doroteo (no sé si es el nombre de la banda o del vato) comandados por un mirreypster con ínfulas artísticas, que tocaron una rola que se parecía a una de los Doors, otra dizque al Pink Floyd de Barrett y una más a Soda Stereo, y la verdad no lo hacían mal, aunque se notaba que aún están en la búsqueda de su propia voz. En mi interior algo comenzaba a acomodárseme en las entrañas.

Los que siguieron, AntoineReverb, tenías más callo y tocaban mejor, además que la sonorización fue más adecuada. Para ese entonces ya había una buena cantidad de raza, un poco menos de la mitad del recinto; hipsters bigotones y barbones alrededor de los 30, adolescentes onderos y mariguanos y un montón de chavorucos por igual. Fui por una cerveza para engranar el motorcito que comenzaba a andar con fuerza en mi interior. La chela estaba caliente y el muchacho que atendía se tardaba por hacer piruetas con el vaso mientras servía. Mientras tanto, Antoine Reverb (que también son de Guadalajara) con sus letras en inglés y toques de sicodelia en la onda de Stereolab o algo así, alcanzaron a dejar en buen punto a la audiencia con canciones llenas de buenos juegos de voces que es cuando mejor funcionan. La única canción que cantaron en español sonaba como Zurdok y fue la primera vez que la tocaron en vivo.

Antes de clavarme en buscar a que canción de otra banda se parecía lo que estaban tocando, me lancé a dar la vuelta por ahí y ver la fauna del lugar. La verdad casi no había viejas buenas, mas bigotudos que la verga, la presencia masculina era abrumadora porque, según yo, a la mayoría de las morras no les gusta la música intensa y pachequidelica, además que las chicas hipsters no se caracterizan precisamente por su belleza, morras nerds, medio gordas con pintas de machorras pululaban por todo el lugar y un chingo de maricones (Guadalajara saaaaaaabe); supongo que como ese día hacía mucho aire frío dejaron sus looks más trendys  y sensuales para una mejor ocasión. Una chica de cabello platinado, medio fea de la cara, lloraba en el hombro de un bato que vestía como hevymetalero de los 80´s y hacía un drama a medio del pasillo. Me quedé a verla un momento para ver qué pasaba, pero me comencé a tripear con que la conocía de algún lado y que ella también andaba en ácido y estaba teniendo un mal viaje, por lo que mejor me fui antes de que me lo contagiara.

Un sector de la gente se emocionaba cuando los roadies (güeritos y visiblemente extranjeros) salían a conectar los instrumentos, haciendo manifiesto el nervio conciertero que se respiraba en el ambiente, clamando por la presencia de Tame Impala con las palmas y emocionándose vanamente cuando la cuenta regresiva que se proyectaba en las pantallas llegaba al cero (nunca supe para qué era ese conteo).

Van a comenzar con “Solitude is Bliss” dijo mi amigo. Ya para ese entonces el ácido me había pateado el cerebro con todas su fuerzas y mi vista buscaba algo interesante en qué divagar ya que mi visión frontal eran las enormes cabezas de un par de tipos altos parados frente a mí, por lo que me acerqué al escenario y buscar una mejor ubicación. No es que la visibilidad fuera mala pero el olor característico de unas pequeñas nubes de humo venía de más adelante, frente al entarimado, donde se arremolinaba la gente.

Los visuales hicieron acto de ausencia ya que las pantallas permanecieron apagadas toda la presentación y se echaron de menos en “BeAbove It”, pero no había necesidad (al menos para mí) bastaba con inhalar fuertemente el humo, cerrar los ojos y dejarse llevar por la música. Los fractales y proyecciones alucinógenas iluminaban los párpados entrecerrados.

La cerveza se había acabado y fui por más a donde fueran menos pachorrudos para atender porque para ese entonces sonaba “EndorsToi”, el baterista aporreaba sus tambores de una manera brutal. Un adolescente me pidió el paro para comprarle una chela. Después de pagar karma como lo hicieron por mí en la secundaria y hacer mi obra mala del día, regresé sin demasiados problemas hasta mi lugar justó cuando empezaba “Elephant”.

A Tame Impala se les nota la experiencia adquirida en sus giras, el dominio sobre el escenario con un control total sobre sus rolas que están bien engrasadas y engordadas al respecto de lo que se escucha en los discos. En vivo se permiten improvisaciones y solos extendidos, se toman su tiempo para desarrollar las canciones, lo cual quedó patente principalmente cuando tocaron las del Innerspeaker, como con "WhyWon't You Make Up Your Mind?”

Las personas de la parte de atrás platicaban y agarraban la fiesta a gusto. Escuché que algunos se molestaron porque los de atrás no estaban tan entregados como los de enfrente, que solo eran una bola de snobs y que los conciertos se habían convertido en un evento social para tener algo que hacer el fin de semana. Comprendo totalmente a quienes dijeron eso, pero la afición por una banda no tiene por qué convertirse en una competencia para ver cuál audiencia es más lambiscona y zalamera, como en el DF donde maman hasta el reencuentro de los Xochimilcas ¿Qué importa que no todos estuvieran gritando entregados al paroxismo? Ni que fueran la barra del Atlas que presume alentar a su equipo aunque se vayan a segunda división o jueguen de la verga. Además Guadalajara siempre se ha caracterizado por ser una audiencia difícil, y a mí me gusta que sea así, que los grupos que toquen en la ciudad se ganen la admiración del público en base a sus presentaciones y en lo que cada quien pueda apreciar de ellas; y que el hecho de que Lonerism haya sido elegido como disco del año por la NME no garantice tener a la audiencia rendida a la primera canción, y que está chingón que que se abarrote el concierto de una banda nueva que apenas se da a conocer, seguro de ese concierto salieron más fans de Tame Impala que los que entraron.

Para cuando tocaron “Alter Ego”, Tame Impala vibraba en el escenario, la rickenbacker de Kevin Parker se levantaba en el aire y brotaban feedbacks y luces estroboscópicas que se distorsionaban como si emanaran de la guitarra que parecía un ying-yang, los rifs te jodían el cerebro a vergazos en los tímpanos. La gente bailaba levantando las manos con sus celulares en el aire. 

Después siguió algo sincopado y luego una rola suavecita como una cumbia huevona, pero obvio para ese entonces ya estaba tripeando machín así que no me hagan mucho caso. Una morra meneaba la cadera cerca de mí y de repente me repegaba las nalgas en mi pene y me hice a un lado, no fuera a ser que yo fuera el que estaba repegándoselo a ella, creyendo que ella me lo repegaba a mí. Después su bato que al parecer era de Sinaloa le dijo “eh morra vente a la verga pa acá” yo dije “haces bien, cuida a tu zorra beatch” y me regresé a la parte de atrás con mi amigo para ver el final del show.

Wey ¿No van a tocar la de “It's Not Meant To Be”? pregunté a mí compa, pero me contestó que esa era la rola que estaban tocando ahorita. Yo ya no entendía nada. Sobre el escenario, Tame Impala estaban envueltos en un fuego azul como supersayayines elevando su cosmos al infinito, convirtiendo las notas falsas en destiempos, en aciertos, a mi lado, una morra fumaba un porrito y le pedí unas baisas, extendió el cigarro con sus dedos para ponérmelo en la boca. Las chicas se acercaban solas, mi amigo ya platicaba con una y Tame Impala terminaba su presentación con “Nothing That Has Happened So Far Has Been Anything We Could Control” con la que saturaban y copaban con su sonido cada rincón del Estudio Cavaret, los cuerpos resplandecían en colores y estaba alucinando tan intensamente que me pareció ver que un chavo de Tame Impala traía una playera de las CHIVAS. 

Después de esa canción ya no hubo más, una marea de cuerpos amorfos se movilizaba a mi alrededor haciéndome sentir oprimido, un miedo extraño me posesionó y no quería que nadie me tocara, cuando se me acercó el parecía el novio de la chica que me acercaba las nalgas frente al escenario al pasar junto a mí grité NO SE ME ACERQUEN ¡NO ME TOQUEN POR FAVOR, no podía soportar el contacto humano y lo empujé para hacerme bolita y resguardar mi espacio personal pero le tiré su baso con Buchanans (me enteré después que olí mi ropa salpicada). El vato sin recurrir a sus guarros me tiró un vergazo bien acomodado en la esquina de mi frente que me mandó al suelo, después me dijo “Sabes que loco vete a la verga antes que te mate” y se fue vociferando maldiciones y mentadas de madre con su chica sobándose el puño, creo que se le había quebrado la mano y la adrenalina del golpe me sirvió para regresar del viaje y lanzarme al after en una fiesta de la colonia Americana con solo un chipote en lo alto de mi frente.

BALLENAS

Estoy seguro que escuché esa canción mientras dormía y la traje de mi sueño, desde que desperté no he podido sacarla de mi cabeza. 

Busco la canción inútilmente en un ipod conectado a una bocina que está en la casa de mi familia en la playa.
La playa es ancha, hay que caminar un buen tramo para llegar al agua; mis padres y mi hermana contemplan el mar tumbados sobre toallas sobre el pasto fresco del jardín. Salgo a acostarme en una hamaca, estoy bastante borracho ya que no me doy cuenta de que estoy cantando en voz alta, bueno, además que traigo un vaso de Jägermeister con hielo.
—¿Pues qué hora es?— Pregunto sin tener noción del tiempo y mi padre contesta mirando su reloj de pulsera:
—Mmm, las nueve y media-
—¿De la noche? ¡Pero el sol brilla como si fuera medio día! —y el sol resplandece en un cielo tan azul como las aguas del mar, pero su calor no nos llega, más bien sopla un aire fresco, casi frío— El mundo se ha vuelto loco.
—Sí, parece que se va a acabar el mundo— dice mi hermana mirando a todos esos aviones y helicópteros del ejercito que inundan el cielo volando por todos lados. Comienzo a contar las naves militares que flotan en el rango que mi visión alcanza a percibir, una, dos, tres… veinticuatro.
—Algo está mal- dice mi papá y miramos con miedo que sucede algo que no podemos comprender.
Justo después, en el cielo nacen pequeñas figuras que parecen romper aquel azul radiante, como si estuvieran brincando de la estratosfera a la tierra y caen envueltas en un fuego blanco, se mueven en cámara lenta a causa de la lejanía y un zumbido apenas apreciable comienza a retumbar en mis oídos. Mis padres se abrazan asustados y mi hermana suspira incrédula:
—Son ballenas papá, pero las ballenas no vuelan—
Y conforme se van acercando miro que mi hermana no está loca y unas enormes ballenas bajan nadando lentamente por los aires, se puede ver que en sus lomos y sus trompas tienen algo parecido a esos moluscos simbióticos que se les adhieren al cuerpo, pero es más bien alguna especie de tecnología que les permite volar. El zumbido crece hasta hacerse muy agudo, nos obliga a tapar los oídos con nuestras manos, y el eco ahogado que retumba en mi cabeza suena como música, como un himno espacial que nos hipnotiza y petrifica.
Los helicópteros escoltan su descenso hasta que una de ellas aterriza en el mar justo frente a nosotros y levanta una enorme ola que lleva la marea hasta nuestros pies, arrastrándonos dentro de la casa.
—Rápido, corramos a las montañas– Digo, pero nadie me puede escuchar, el canto es muy fuerte y muy bello, todos están inmovilizados por el miedo, miran con sus bocas abiertas las ballenas varadas en la playa.

Corro a la montaña y trepo desesperadamente enterrando mis pies y manos en la tierra húmeda, desangrándome las rodillas y los dedos, sudando, subiendo, sin pensar en el gran peso que cargo en mis espaldas.
Una vez en la cumbre les ofrezco alimento a las ballenas con la carne cruda y fresca de mi familia.

Tame Impala en Guanatos

Una vez que se ha inaugurado la temporada de conciertos en Guadalajara con las presentaciones de los legendarios Red Hot Chili Peppers y Jamiroquai, toca el turno este fin de semana a una de las bandas favoritas de este blog, los australianos de Tame Impala quienes llegan a este ciudad para presentar en vivo su más reciente material, el elogiado Lonerism, según Guanatos City Rocks, uno de los mejores discos de 2012 (en realidad fue el mejor ya que el primer lugar lo ocupó un disco de 2011)

Una de las ventajas que en Guadalajara se pueden tener de no contar con eventos de la magnitud del Vive Latino o el Corona Capital, es que algunas bandas se dejan venir a la ciudad aprovechando que tienen fecha en los festivales, entregando presentaciones de mayor intensidad, calidad y duración, en las que son principales protagonistas y no meros nombres para engordar un cartel; como es el caso de Tame Impala o los Yeah, Yeah, Yeahs quienes van por su tercera visita a Guanatos y se presentan también este fin de semana.

La agrupación originaria de Perth en la costa occidental de Oceanía (donde están ocurriendo cosas interesantes en el ámbito del rock psicodélico ya que de ahí proviene la buena banda Pond, siamés malévolo de Tame Impala) harán un recorrido por los sonidos psicodélicos atascados de reverbs, filtros y saturaciones, sin sacrificar la armonía melódica de sus dos discos, a través de su magnífico debut Innerspeaker (2010) y su más reciente placa, Lonerism del año anterior, donde pondrán a prueba si su calidad interpretativa en los escenarios está a la altura de lo que han mostrado en sus grabaciones ante los exigentes oídos tapatíos.

Tame impala se presentará este próximo viernes 15 de marzo a las 21:00 hrs, en el mejor foro de la ciudad para la presentación de este tipo de bandas emergentes que aún no se han hecho de un fan base masivo, el Teatro Estudio Cavaret ya que por el tamaño del recinto, la calidad de su acústica y la cercanía con la banda, se antoja para que sea uno de los conciertos que puedes lamentar no haber asistido.

 Ya sabes, puedes comprar tus boletos en Ticketmaster con un costo de $495.00 (cargo incluido) en preventa y $600 el día del evento.

 

Black Rebel Motorcycle Club el Espectro en el Festín

Black RebelMotorcycle Club es sin duda alguna la mejor banda de rock and roll en estos tiempos de tanto indie pusilánime y maricón, y para ir calentando motores en lo que liberan su séptima placa: Specter At The Feast (este próximo 19 de marzo), los batos te invitan a participar en una promoción viral en la que puedes subir fotos a Instagram con el motivo que represente para ti la frase “Let the Day Begin” utilizando los hastags #letthedaybegin, #brmc y #blackrebelmotorcycleclub, algunas de las cuales serán publicadas en su sitio oficial, como lo hicieron para promocionar su anterior disco Beat The Devil's Tattoo de 2010 en el que subían fotos de grafitis relativos al tema .

¿Que, qué ganas al respecto? Pues la banda te va a dar algo más que 15 segundos de fama efímera haciendo el Harlem Shake o alguna otra de esas mamadas estúpidas y sin sentido de borregos sin voluntad. B.R.M.C. te regala el “Let The Day Begin EP” el cual contiene un cover de la banda ochentera The Call y funge como single y punta de lanza del nuevo álbum. Cabe mencionar que el cantante de The Call, Michael Been, es el padre de Robert Levon Been (bajista de Black Rebel) quien además trabajó como ingeniero de sonido para las giras de la banda de su hijo falleciendo de un ataque al corazón en el backstage durante una presentación de B.R.M.C. en Bélgica en el 2010; “Let The Day Begin” de The Call también fue el tema oficial de la campaña presidencial de Al Gore en el año 2000.

Además, el EP contiene una versión en vivo del single, donde se demuestra la contundencia de los californianos sobre el escenario, así como el track “Returning”, una de sus características power balads densas y grasosas, la cual también estará contenida en el LP.

Ya si no tienes cuenta de instagram porque te cagan los hipsters, o bien, te da simple y llana gueva, también puedes descargarlo de su página oficial registrando tu e-mail, o entrarle a la preventa de  Specter At The Feast que viene en diferentes paquetes de acuerdo a tus fetiches melomaniáticos.

En un minibús de la ruta 640 cobran el pasaje a 7.00 pesos

Se sube al camión una chica linda vestida con mini shorts de mezclilla, botas invernales y blusa holgada; en la radio del minibús suena esa canción de banda que dice ¡Qué chulos ojos, los que tiene esa linda joven que estoy mirando…! y ella espera de pie su lugar para bajarse. El chofer discute con un pasajero al que le acaba de hacer la parada y reclama algo, comienzan a mentarse la madre, hasta casi retarse a golpes, el pasajero le dice que él es de Michoacán y que no sabe en qué territorio se está metiendo. La chica guapa mira todo a través de sus gafas oscuras. El michoacano le dice al chofer que agradezca que va al seguro porque si no, le hubiera partido la madre. Se dirige hasta el asiento del conductor y mira de cerca su cara, te tengo ubicado, le dice. El chofer detiene el minibús y se levanta de su lugar, ¡Bueno cabrón, no me estés amenazando! ¿Para qué haces que me prenda si no te vas a pelear? ¿Sabes qué? ¡Bájate a la verga del camión hijo de tu puta madre, bájate! El pasajero le avienta el boleto en la cara y el chofer se abalanza sobre él. La chica de la blusa vaporosa se refugia entre los asientos. Toma al pasajero por la camisa y lo baja por la puerta trasera a empujones manotazos y patadas, regresa al volante mentando madres. Un par de adolescentes le dicen que le hubiera partido a madre.
¿Y tú, qué has hecho de tu día?

 

Top 5 de los mejores discos de 2012

Este año en el que no salió un nuevo disco de Radiohead, los críticos de rock van a tener que pensarle bien para hacer sus listas con los mejor de 2012. Yo por mi parte, al revisar mis discos de 2012 me doy cuenta que tengo muy pocos descargados, a pesar de que fue el año donde más reseñas musicales escribí, en fin, tampoco es mi intención escuchar toda la música del mundo si no que solamente  me quedo con la música que me gusta.

2012 no aportó mucho a la historia musical y las producciones lanzadas en ese año parece que buscaron, si bien no repetirse, seguir con lo que las bandas venían haciendo anteriormente, por lo que la mayoría de los discos de esta lista están juzgados a la sombra de sus anteriores producciones. A pesar de eso creo que los discos de esta lista son materiales honestos donde se puede atisbar de manera clara, un poco de lo que pasa en la vida y mentes de los artistas, sin pomposidades ni falsas pretensiones

También hay un par de discos que pudieran estar en esta lista pero no me di el tiempo de escucharlos, por ejemplo el de Alabama Shakes que he leído por todas partes que es muy bueno y que sus presentaciones en vivo son incendiarias, pero en fin, si realmente es son tan buenos se meterán a fuerzas en la lista del siguiente año.

Recuerden picar en las imágenes para descargar los discos ;-) antes de que tumben los links.

6.- Jack White – Blunderbuss

 Todos tenemos muy claro lo que Jack White es capaz de hacer, es un puto genio y no ha decepcionado en ninguno de  los proyectos donde ha participado (que son muchos). Este es su disco de divorcio después de su separación la que era su esposa (quien colabora en los coros de una de las canciones ¿wtf?), aunque dista mucho del Sea Changes de Beck o el Demolished Thoughts de ThurstonMoore; White lidia con la ruptura de la forma en la que solo sabe hacerlo, rockeando con esa música de tintes negros y raíces gringas, con guitarras imposibles y buenas canciones a base de puros riffs ponchados; es una verga como guitarrista en su incesante búsqueda de llevar su instrumento a donde nadie lo ha llevado jamás.

5.-Dirty Projectors – Swing lo Magellan

Menos femenino y por lo tanto, con más huevos (tampoco es para tanto pues) que su anterior placa, el magnífico Bitte Orca, pero sin que haya mermado la calidad, experimentación e innovación que a veces los hacen sonar como si vinieran de otro planeta, bueno, al menos yo nunca había escuchado algo parecido. Ritmos quebrados sobre arpegio arrítmicos y coros extraños, que unidos forman melodías que, si se escuchan superficialmente, pueden sonar convencionales. Con este disco David Longstreth, líder de la agrupación demuestra que aun es posible innovar.

4.-Spiritualized - Sweet Heart Sweet Light

Himnos a Jesucristo y apologías a las drogas sería la mejor manera de describir lo que Spiritualized ha hecho a lo largo de su carrera. En base a ritmos repetitivos y básicos, cimentados generalmente en solo dos notas a las que se les van añadiendo texturas que engordan las canciones haciéndolas crecer hasta reventarlas.

No es muy diferente de su anterior material, Songs in A & E y personalmente extraño la psicodelia y distorsiones de los 90s, pero Jason Pierce y compañía hacen patente la madurez y evolución que los ha llevado a este punto.

3.-Beach House – Bloom

Este es un discazo que merecería un mejor lugar en esta lista pero quedó relegado ya que no lo he escuchado mucho últimamente y se me salió muy rápido, al contrario del Zebra que aun sigo escuchándolo. Todo lo que puedo decir de este disco ya lo dije y ratifico acá. 

2.-Tame Impala – Lonerism

Curiosamente, cuando recién lo escuché, me gustó pero no me emocionó tanto como su disco debut y duró un par de meses ignorado hasta que lo oí con insistencia las últimas semanas del año para hacer esta lista. El disco crece conforme más se escucha y te permite clavarte en las múltiples capas de sonido que lo conforman.  No se dejen engañar por su portada tipo instagram, todos los elementos que utilizaron en el genial Innerspeaker están ahí, las guitarras sucias, la psicodélica light, sintetizadores y órganos que adquieren mayor protagonismo y un segundo material que, de contar con mayor virtuosismo instrumental, pudiera llevarnos al mejor de los viajes de hongo.

Su cantante no tiene la culpa que su voz se parezca mucho a la de John Lennon, lo que les ha traído un montón de comparaciones con los Beatles, pero para este Lonerism creo que las similitudes son más cercanas al PinkFloyd de Syd Barrett, yo no sé ustedes pero a mí se me hace chingón que grupos como los anteriormente mencionados, inspiren de tal manera a las nuevas generaciones de músicos.

1.-Kurt Vile – Smoke Ring for my Halo

Desconectado de toda referencia que no sea su música, de Kurt Vile solo sé que formó parte de otra muy buena banda, los War on Drugs y apenas hace unos días que estaba enseñándoles su música a unos compas, fue que vi algunos de sus videos. No he investigado nada sobre su vida personal, no sé de qué ciudad es originario, ni sé si tiene más discos. Inclusive este disco ni siquiera es de 2012 (por eso hay 6 discos en el top 5 ¿no se habían fijado?), sin embargo es tan bueno que se alcanzó a colar al primer lugar.

Me gusta cuando las cosas se dan así, cuando aun hay música por descubrir, cuando hay datos que investigar y un artista tan joven y talentoso del que uno espera con sinceras ansias sus próximas producciones.

En cuanto a lo musical, Kurt Vile es un trovador con fuertes influencias de Bruce Springsteen, Bob Dylan y vayan ustedes a saber quien más. Sus canciones son de tintes melancólicos e introspectivos con toques cósmicos, generalmente están acompañadas sólo por su guitarra acústica aunque no le tiene miedo a de repente enchufar la eléctrica y acompañarse por una banda, ganando ritmo y amplitud sonora. A mí me recuerda mucho a lo que hacía Nick Drake en los 70s para que se den una idea de la chingonería de lo que estoy hablando. Lo descubrí accidentalmente hace medio año y desde entonces este disco no ha parado de sonar en mis audífonos.

Menciones especiales

Godspeed You! Black Emperor - 'Allelujah! Don't Bend! Ascend!

La mitad (dos) de las canciones del disco (de cuatro rolas) duran menos de 10 minutos y básicamente sirven como puentes atmosféricos para los temas más “convencionales” Mladic y We Drift Like Worried Fire, los cuales después de una larga introducción se ponen muy buenos.

Pond - Beard, Wives, Denim

Las semejanzas con Tame Impala van más allá de ser australianos y tocar rock retro de tintes psicodélicos ya que además comparten integrantes. La diferencia es que Pond es menos lisérgico y le tira más a la onda hard rock de los setentas.

No sé qué está pasando en Australia pero bien vale la pena poner atención a lo que se hace por allá.

The Shins - Port Of Morrow

¿The Shins y Godspeed You! Black Emperor en esta misma lista? Creo que me he convertido en lo que Seth Rogen advierte a su novia en aquella película PineappleExpress:

“And you’re gonna start listening to bands like Godspeed, You Black Emperor! and the Shins… and then you’ll dye your hair black and become a lesbian”

 Smashing Pumpkins – Oceania

El ultimo chorrito de orina de Billy Corgan sobre Radiohead